Norwegische Rosemaling

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Blumen, geschwungene Blätter und ausdrucksstarke Pinselstriche machen Alltagsgegenstände zu etwas Besonderem. Rosemaling ist eine norwegische dekorative Maltradition mit vielen regionalen Stilen, die von lokalen Malern und wechselnden künstlerischen Einflüssen geprägt wurde.

Wann begann die Rosemaling?

Rosemaling wurde im 18. und 19. Jahrhundert zu einem wichtigen Bestandteil der ländlichen norwegischen Dekoration. Ihr Hintergrund reicht weiter zurück: Bemalte Kirchen aus dem 17. Jahrhundert zeigten Blattwerk, Inschriften und biblische Szenen, die Teil der dekorativen Welt waren, auf die spätere Maler zurückgriffen.

Barocke Ornamente und später Rokoko-Kurven beeinflussten die sich entwickelnde Tradition. Ab den 1760er Jahren trugen Rokoko-Formen in Teilen der norwegischen Rosemaling zu einer leichteren, freier angeordneten Dekoration bei. Die Veränderungen geschahen nicht überall gleichzeitig, und es gibt kein einzelnes Jahr, das den Beginn jedes regionalen Stils markiert.

Was bedeutet der Name?

Rosemaling wird im Englischen gemeinhin als „Rosenmalerei“ beschrieben, doch die Dekoration beschränkt sich nicht auf Rosen. Der Ursprung des norwegischen Begriffs ist umstritten: Er könnte sich auf Blumen beziehen oder auf Dialektwörter, die mit gemusterten oder verzierten Oberflächen assoziiert werden. Der Name wurde um 1890 weit verbreitet, lange nachdem viele historische Werke bereits gemalt worden waren.

Kunst im Zuhause

Bemalte Truhen und Bier-Schalen waren wichtige Objekte in dieser Tradition. Die Dekoration erstreckte sich auch auf Schränke, Betten, Türen, Wände und Decken. Ein Raum konnte zu einer vollständig bemalten Umgebung werden, anstatt nur ein Rahmen für dekorierte Möbel zu sein.

Ein datiertes Beispiel ist das Innere der Nestegardsstugu in Hovet, das 1759 von Kitil Rygg bemalt wurde. Blumen, Ranken und Figuren bedecken einen Großteil der Oberfläche. Das Gebäude befindet sich heute im Hol Bygdemuseum.

Regionale Stile und individuelle Maler

Telemark-Rosemaling wird oft mit schwungvollen Ranken und asymmetrischer Bewegung assoziiert. Hallingdal-Designs betonen häufig Symmetrie und strukturiertere florale Arrangements. Dies sind hilfreiche Unterscheidungen, keine strengen Regeln für die Identifizierung jedes Objekts.

Andere regionale Traditionen umfassen Numedal, Setesdal und Vest-Agder. Individuelle Maler brachten ihre eigenen Ideen in die Arbeit ein, und der Name eines Stils legt nicht immer fest, wo ein Objekt hergestellt wurde.

Eine norwegisch-amerikanische Verbindung

Norwegische Einwanderer brachten dekorative Maltraditionen auch in die Vereinigten Staaten. Per Lysne, der 1907 von Lærdal nach Stoughton, Wisconsin, auswanderte, wurde zu einer wichtigen Figur der norwegisch-amerikanischen Wiederbelebung.

Vesterheim besitzt einen verzierten Holzteller von Lysne aus der Zeit von 1930–1945. Seine Blumen und Blätter bieten ein greifbares Beispiel dafür, dass die Tradition in einer neuen Umgebung praktiziert wurde, anstatt nur eine Erinnerung an Norwegen zu bleiben.

Von Rosemaling inspiriertes Design heute

Historisches Rosemaling wurde von Hand gemalt, mit Variationen in Pinselstrich, Komposition und Farbe. Zeitgenössische Designs können sich von dieser visuellen Sprache inspirieren lassen und dabei andere Materialien und Produktionsmethoden verwenden.

Die unten gezeigten Uhren sind moderne, vom Rosemaling inspirierte Designs. Ihre Blumen, Kurven und dekorativen Rhythmen verbinden einen Alltagsgegenstand mit einer langjährigen norwegischen Kunsttradition.