Pferde in der norwegischen Volkskunst

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Das Pferd erscheint in der norwegischen Volkskunst als ganzes Tier, als Begleiter eines Reiters oder als stilisierter Kopf, der in einen Gebrauchsgegenstand integriert ist. Sein gebogener Hals und sein erkennbares Profil geben den Handwerkern eine starke Form, mit der sie arbeiten können, selbst wenn die Details stark stilisiert sind.

Ein Tier, das dem täglichen Leben nahesteht

Pferde gehörten zur praktischen Welt des Reisens und Arbeitens. Sverresborg bewahrt einen Reisestall aus Røros auf, der wahrscheinlich im frühen achtzehnten Jahrhundert erbaut wurde und Platz für fünfzehn kleine Pferde bot. Ein solches Gebäude hilft dabei, das Tier in die Alltagsgeschichte einzuordnen, anstatt es nur als Ornament zu betrachten.

Volkskunst konnte dem Pferd zusätzliche Bedeutungen verleihen, aber diese Bedeutungen variierten. Das Norsk Vegmuseum diskutiert das pferdeförmige Mangelbrett im Kontext der Tradition von Verlobungsgeschenken und der Hoffnung auf ein gutes Familienleben. Dieser Kontext bedeutet nicht, dass jedes geschnitzte Pferd denselben Zweck erfüllte.

Wenn ein Griff zum Pferd wird

Ein Mangelbrett aus dem Jahr 1750 in der Sammlung von Vesterheim hat einen stark stilisierten Pferdegriff über einer geometrischen Verzierung. Das Tier verleiht einem praktischen Griff eine ausgeprägte Persönlichkeit. Pferdekopf-Trinkgefäße bieten eine weitere Möglichkeit, wie eine Tierform Teil der Struktur eines Objekts werden kann.

In diesen Beispielen sind Nutzen und Dekoration eng miteinander verbunden. Der erhobene Kopf oder der gewölbte Hals ist nicht einfach eine Illustration, die auf einer Oberfläche platziert wurde.

Von der geschnitzten Form zum Uhrenbild

Ein zeitgenössisches Design kann dieselbe erkennbare Kontur in einem anderen Medium erforschen. Ein ganzes Pferd deutet eine Szene an; ein Pferd mit Reiter deutet Aktion an; gepaarte Pferdeköpfe können ein Gleichgewicht um ein Gefäß herum erzeugen.

Die unten aufgeführten Uhren vereinen diese pferdebezogenen Motive. Ihre Verbindung ist das Thema selbst, anstatt zu behaupten, dass jedes Design zu einem regionalen Malstil gehört oder eine feste historische Bedeutung trägt.