Hallingdal-Rosemaling

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Kräftige Blumen, ausgewogene Muster und satte Farben verleihen dem Hallingdal-Rosemaling seine unverwechselbare Präsenz. Diese regionale norwegische Maltradition verleiht verzierten Oberflächen ein Gefühl von Struktur und Rhythmus.

Wann entwickelte sich das Hallingdal-Rosemaling?

Der erkennbare Hallingdal-Stil bildete sich Ende des 18. Jahrhunderts heraus und entwickelte sich im Laufe des 19. Jahrhunderts weiter. Er wuchs durch die Arbeit mehrerer Maler, anstatt als fertiger Stil in einem einzigen Jahr zu erscheinen.

Herbrand Embrikson Sata (1753–1830) aus Ål trug dazu bei, den Grundstein zu legen. Seine bemalten Truhen zeigen einen Übergang von aufwendigen Rokoko-Verzierungen in den 1780er Jahren hin zu symmetrischeren Anordnungen um die Jahrhundertwende. Datierte Beispiele aus den Jahren 1786, 1798 und 1799 helfen dabei, diese Entwicklung nachzuvollziehen.

Was macht den Stil erkennbar?

Symmetrie ist ein wichtiges Merkmal vieler Hallingdal-Designs: Blumen und geschwungene Formen gleichen sich oft um eine zentrale Linie aus. Stilisierte Blumen, C-förmige Kurven und wiederkehrende Motive können eine starke, organisierte Komposition schaffen. Da einzelne Maler ihre eigenen Ansätze entwickelten, sind diese Merkmale eher nützliche Orientierungshilfen als Regeln für jedes Stück.

Farbe ist ebenso wichtig. In Satas Werk erscheinen Blau, Gelb und Weiß vor roten oder grünen Hintergründen. Diese Kombinationen sind historische Beispiele, keine feste Palette, der jedes Hallingdal-Design folgen muss.

Maler, die die Tradition fortführten

Satas Söhne, Nils und Embrik Bæra, entwickelten den lokalen Stil weiter. Embrik H. Bæra (1788–1876) wurde einer der führenden Dekorationsmaler Hallingdals im 19. Jahrhundert.

Seine Verzierungen in der Villandstova aus Hol sind mit 1824 signiert. Er arbeitete sowohl an Haushaltsgegenständen als auch an ganzen Innenräumen, und seine Aufträge reichten über Hallingdal hinaus bis nach Sogn. Seine Karriere zeigt, wie eine regionale Tradition eine erkennbare Identität entwickeln und sich dennoch zwischen verschiedenen Orten bewegen konnte.

Mehr als nur Blumen

Die historische Hallingdal-Malerei beschränkte sich nicht nur auf Blumenmuster. Embrik Bæra malte auch religiöse Szenen und Figuren. Die Betrachtung der Tradition als Ganzes offenbart ein breiteres Spektrum an Themen als die Blumenarrangements, die heute oft mit Rosemaling assoziiert werden.

Eine lebendige Tradition

Hallingdal-Rosemaling hat auch einen Platz in der norwegisch-amerikanischen Volkskunst. Die Sammlung von Vesterheim umfasst einen Zuckereimer, der 1975 von John H. Gundersen in Minneapolis bemalt wurde, mit Verzierungen im Hallingdal-Stil auf einem orangeroten Hintergrund. Er wurde in jenem Jahr in Norwegen in der Ausstellung „Rosemaling in America“ gezeigt.

Zeitgenössische Kurse erforschen weiterhin Symmetrie, Pinselstrich und feine Details. Die Tradition bleibt etwas, das Menschen praktizieren, interpretieren und weitergeben.

Hallingdal-inspiriertes Design heute

Für moderne Designs bietet Hallingdal Inspiration durch die Beziehung zwischen kräftigen Blumenformen, Wiederholung und Ausgewogenheit. Die unten gezeigten Uhren sind zeitgenössische Interpretationen, die von dieser Tradition inspiriert sind.