Rosemaling norvegese

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Fiori, foglie ricurve e pennellate espressive trasformano oggetti quotidiani in qualcosa di distintivo. Il rosemaling è una tradizione pittorica decorativa norvegese con molti stili regionali, plasmata da pittori locali e da influenze artistiche mutevoli.

Quando è iniziato il rosemaling?

Il rosemaling è diventato una parte importante della decorazione rurale norvegese durante il XVIII e il XIX secolo. Le sue origini risalgono a tempi più lontani: le chiese dipinte del XVII secolo presentavano fogliame, iscrizioni e scene bibliche che facevano parte del mondo decorativo a cui i pittori successivi hanno attinto.

L’ornamento barocco e, in seguito, le curve rococò hanno influenzato la tradizione in via di sviluppo. A partire dagli anni ’60 del Settecento, le forme rococò hanno contribuito a una decorazione più leggera e disposta più liberamente in alcune parti del rosemaling norvegese. I cambiamenti non sono avvenuti ovunque contemporaneamente e non esiste un anno unico che segni l’inizio di ogni stile regionale.

Cosa significa il nome?

Il rosemaling è comunemente descritto in inglese come “pittura di rose”, ma la decorazione non si limita alle rose. L’origine del termine norvegese è dibattuta: potrebbe riferirsi ai fiori o a termini dialettali associati a superfici modellate o decorate. Il nome divenne ampiamente utilizzato intorno al 1890, molto tempo dopo che molte opere storiche erano state dipinte.

Arte in casa

Bauli dipinti e ciotole per la birra erano oggetti importanti nella tradizione. La decorazione si estendeva anche ad armadi, letti, porte, pareti e soffitti. Una stanza poteva diventare un ambiente completamente dipinto piuttosto che un semplice scenario per mobili decorati.

Un esempio datato è l’interno di Nestegardsstugu a Hovet, dipinto da Kitil Rygg nel 1759. Fiori, volute e figure coprono gran parte della sua superficie. L’edificio si trova ora presso l’Hol Bygdemuseum.

Stili regionali e pittori individuali

Il rosemaling del Telemark è spesso associato a volute ampie e movimento asimmetrico. I design dell’Hallingdal enfatizzano frequentemente la simmetria e composizioni floreali più strutturate. Queste sono distinzioni utili, non regole rigide per identificare ogni oggetto.

Altre tradizioni regionali includono Numedal, Setesdal e Vest-Agder. I singoli pittori apportavano le proprie idee al lavoro e il nome di uno stile non stabilisce sempre dove sia stato realizzato un oggetto.

Una connessione norvegese-americana

Gli immigrati norvegesi hanno portato le tradizioni della pittura decorativa anche negli Stati Uniti. Per Lysne, emigrato da Lærdal a Stoughton, nel Wisconsin, nel 1907, divenne una figura importante nel revival norvegese-americano.

Il Vesterheim conserva un piatto di legno decorato da Lysne datato 1930–1945. I suoi fiori e le sue foglie offrono un esempio tangibile della tradizione praticata in un nuovo contesto, piuttosto che rimanere solo un ricordo della Norvegia.

Design ispirato al rosemaling oggi

Lo storico rosemaling era dipinto a mano, con variazioni nella pennellata, nella composizione e nel colore. I design contemporanei possono trarre ispirazione da quel linguaggio visivo utilizzando materiali e metodi di produzione differenti.

Gli orologi qui sotto sono design moderni ispirati al rosemaling. I loro fiori, le curve e i ritmi decorativi collegano un oggetto quotidiano a una tradizione artistica norvegese di lunga data.