Il rosemaling a Oppdal

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La pittura decorativa di Oppdal si è sviluppata di pari passo con l’intaglio del legno. Osservare le due discipline insieme aiuta a spiegare perché una credenza dipinta, una porta elaborata e una stanza decorata possano sembrare correlate anche quando sono state realizzate per scopi diversi.

Knut Horne e una stanza del 1795

Knut Eriksen Horne (1763–1848) fu sia pittore che intagliatore. La sua decorazione della Vikastuggu di Oppdal nel 1795 è un esempio importante di come l’ornamento potesse definire un intero interno. Forme rosse e blu risaltavano su uno sfondo chiaro, con volute e rosette bilanciate da aree di legno lasciato al naturale.

La decorazione originale andò perduta in un incendio nel 1975 e successivamente ricostruita per quanto possibile. Tale distinzione è importante quando si discute di ciò che sopravvive oggi: una ricostruzione aiuta a comunicare un design storico, ma non è la superficie originale intatta.

Più di uno stile pittorico

Tørres Evensen Uv (1779–1809) offre un altro aspetto della pittura di Oppdal. Il suo lavoro sopravvissuto include figure, cavalieri e soggetti mitologici accanto all’ornamento floreale. Anche gli artigiani Midthaug combinavano intaglio e pittura, utilizzando forme ispirate al Rococò in mobili e interni.

Questi diversi approcci rendono Oppdal più interessante di una singola formula. Un’etichetta regionale può raccogliere lavori correlati lasciando comunque spazio a mani distinte e mode mutevoli.

Seguire una curva

Su un disegno dipinto, prova a seguire una curva a forma di C da un’estremità all’altra. Osserva se termina con una foglia, un fiore o uno spazio aperto. Considera poi come cambierebbe il motivo se quella curva fosse intagliata nel legno invece di essere dipinta su una superficie piana.

L’orologio a tema Oppdal qui sotto è un’interpretazione contemporanea di questa ambientazione decorativa. Il suo formato circolare offre una superficie diversa per esplorare la relazione tra fiori, curve ed equilibrio.