Rosemaling dell'Hallingdal

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Fiori audaci, motivi equilibrati e colori ricchi conferiscono al rosemaling dell’Hallingdal la sua presenza distintiva. Questa tradizione pittorica regionale norvegese conferisce un senso di struttura e ritmo alle superfici decorate.

Quando si è sviluppato il rosemaling dell’Hallingdal?

Il riconoscibile stile dell’Hallingdal ha preso forma alla fine del 1700 e si è sviluppato ulteriormente durante il 1800. È cresciuto grazie al lavoro di diversi pittori piuttosto che apparire come uno stile completo in un singolo anno.

Herbrand Embrikson Sata (1753–1830), di Ål, ha contribuito a gettarne le basi. I suoi bauli dipinti mostrano una transizione da un’elaborata decorazione rococò negli anni 1780 verso disposizioni più simmetriche intorno al cambio di secolo. Esempi datati 1786, 1798 e 1799 aiutano a tracciare tale sviluppo.

Cosa rende riconoscibile lo stile?

La simmetria è una caratteristica importante in molti design dell’Hallingdal: fiori e forme curve si bilanciano spesso attorno a una linea centrale. Fiori stilizzati, curve a forma di C e motivi ripetuti possono creare una composizione forte e organizzata. I singoli pittori hanno sviluppato i propri approcci, quindi queste caratteristiche sono guide utili piuttosto che regole per ogni pezzo.

Il colore è altrettanto importante. Nel lavoro di Sata, blu, giallo e bianco appaiono su sfondi rossi o verdi. Queste combinazioni sono esempi storici, non una tavolozza fissa che ogni design dell’Hallingdal deve seguire.

Pittori che hanno portato avanti la tradizione

I figli di Sata, Nils ed Embrik Bæra, hanno continuato a sviluppare lo stile locale. Embrik H. Bæra (1788–1876) divenne uno dei principali pittori decorativi dell’Hallingdal del 1800.

Le sue decorazioni nella Villandstova di Hol sono firmate 1824. Ha lavorato sia su oggetti domestici che su interi ambienti, e le sue commissioni si sono estese oltre l’Hallingdal fino al Sogn. La sua carriera mostra come una tradizione regionale potesse sviluppare un’identità riconoscibile pur spostandosi tra luoghi diversi.

Più che semplici fiori

La pittura storica dell’Hallingdal non si limitava ai motivi floreali. Embrik Bæra dipingeva anche scene religiose e figure. Guardare alla tradizione nel suo insieme rivela una gamma di soggetti più ampia rispetto alle composizioni floreali spesso associate al rosemaling oggi.

Una tradizione vivente

Il rosemaling dell’Hallingdal ha un posto anche nell’arte popolare norvegese-americana. La collezione del Vesterheim include un secchiello per lo zucchero dipinto da John H. Gundersen a Minneapolis nel 1975, con decorazioni in stile Hallingdal su uno sfondo rosso-arancio. Fu esposto in Norvegia quell’anno nella mostra “Rosemaling in America”.

I corsi contemporanei continuano a esplorare simmetria, pennellate e dettagli raffinati. La tradizione rimane qualcosa che le persone praticano, interpretano e tramandano.

Il design ispirato all’Hallingdal oggi

Per i design moderni, l’Hallingdal offre ispirazione attraverso la relazione tra forme floreali audaci, ripetizione ed equilibrio. Gli orologi mostrati qui sotto sono interpretazioni contemporanee ispirate a questa tradizione.