Setesdalsrosemaling

← Tilbake til ordboka

Setesdalsrosemaling er en del av den dekorerte folkekunsten i Sør-Norge. I dag forbindes navnet med dekorative komposisjoner som ofte vektlegger klare farger og balanse. Historien viser også hvordan lokale tradisjoner vokste frem gjennom kontakt med malere fra nabodistriktene.

Hvordan malerkunsten spredte seg gjennom dalen

KUBEN museum beskriver en gradvis utvikling. Før 1800 ble malt dekor i Setesdal hovedsakelig funnet på drikkeboller og enkelte kister. Rundt midten av 1800-tallet ble det mer vanlig på skap og faste senger i hjemmene.

Påvirkning kom fra både Telemark og Vest-Agder, særlig fra malertradisjonen i Fjotland. Kunstneren Eivind Torkjelson Lande (1758–1833) fra Bygland tilhører denne historiske rammen. Disse forbindelsene gjør Setesdal til et godt eksempel på regional identitet som utvikler seg gjennom utveksling fremfor isolasjon.

En liten gjenstand med en lang reise

En rund tine i Vesterheims samling gir et senere eksempel. Den er datert 1890, registrert som å komme fra Årdal i Setesdal, og kombinerer malt dekor med bjørkerotbinding. Den reiste til USA med et par som emigrerte i 1894.

Tinen minner oss om at folkekunst fulgte hverdagen og familiens reiser. En malt gjenstand kunne forbli nyttig samtidig som den bar med seg en kjent visuell forbindelse til hjemstedet.

På jakt etter balanse

Når du ser på et blomsterdesign inspirert av Setesdal, sammenlign plasseringen av de større formene. Se etter repetisjon, avstanden rundt et sentralt ornament og måten mindre blader binder blomstene sammen på. Symmetri kan organisere et mønster uten å gjøre hvert penselstrøk identisk.

Klokkene nedenfor er moderne design inspirert av denne dekorative tradisjonen. De bringer blomsterrytme til en urskive fremfor å gjenskape konstruksjonen eller overflaten til en historisk treboks eller bolle.