Rosemaling z Setesdal

← Powrót do słownika

Rosemaling z Setesdal jest częścią malowanej sztuki ludowej południowej Norwegii. Dziś nazwa ta kojarzy się z dekoracyjnymi kompozycjami, które często podkreślają czystość koloru i równowagę. Historia tego stylu pokazuje również, jak lokalne tradycje rozwijały się dzięki kontaktom z malarzami z sąsiednich okręgów.

Jak malarstwo rozprzestrzeniało się w dolinie

Relacja muzeum KUBEN opisuje stopniowy rozwój. Przed 1800 rokiem malowane dekoracje w Setesdal znajdowano głównie na misach do picia i okazjonalnie na skrzyniach. Około połowy XIX wieku stały się one bardziej powszechne na kredensach i wbudowanych łóżkach w domach.

Wpływy pochodziły zarówno z Telemarku, jak i Vest-Agder, szczególnie z tradycji malarskiej Fjotland. Artysta Eivind Torkjelson Lande (1758–1833) z Bygland należy do tego historycznego kontekstu. Te powiązania czynią Setesdal dobrym przykładem tożsamości regionalnej rozwijającej się poprzez wymianę, a nie izolację.

Mały przedmiot z długą podróżą

Okrągłe pudełko z giętego drewna w kolekcji Vesterheim stanowi późniejszy przykład. Datowane na 1890 rok i odnotowane jako pochodzące z Årdal w Setesdal, łączy malowaną dekorację z wiązaniami z korzeni brzozy. Podróżowało do Stanów Zjednoczonych z parą, która wyemigrowała w 1894 roku.

Pudełko przypomina nam, że sztuka ludowa towarzyszyła codziennemu życiu i rodzinnym podróżom. Malowany przedmiot mógł pozostać użyteczny, niosąc jednocześnie znajome wizualne połączenie z domem.

W poszukiwaniu równowagi

Oglądając wzór kwiatowy inspirowany Setesdal, porównaj rozmieszczenie jego większych kształtów. Zwróć uwagę na powtarzalność, odstępy wokół centralnego ornamentu oraz sposób, w jaki mniejsze liście łączą kwiaty. Symetria może uporządkować wzór, nie czyniąc każdego pociągnięcia pędzla identycznym.

Poniższe zegary to współczesne projekty inspirowane tą tradycją dekoracyjną. Wprowadzają kwiatowy rytm na tarczę zegara, zamiast odtwarzać konstrukcję czy powierzchnię historycznego drewnianego pudełka lub misy.