Rosemaling z Hallingdal

← Powrót do słownika

Wyraziste kwiaty, zrównoważone wzory i bogata kolorystyka nadają rosemaling z Hallingdal charakterystyczny wygląd. Ta regionalna norweska tradycja malarska wnosi poczucie struktury i rytmu do dekorowanych powierzchni.

Kiedy rozwinęło się rosemaling z Hallingdal?

Rozpoznawalny styl z Hallingdal ukształtował się pod koniec XVIII wieku i rozwijał się dalej w XIX wieku. Rozwijał się dzięki pracy wielu malarzy, a nie pojawił się jako gotowy styl w ciągu jednego roku.

Herbrand Embrikson Sata (1753–1830) z Ål pomógł położyć podwaliny pod ten styl. Jego malowane skrzynie ukazują przejście od wyszukanych dekoracji rokokowych w latach 80. XVIII wieku w stronę bardziej symetrycznych układów na przełomie wieków. Datowane przykłady z 1786, 1798 i 1799 roku pomagają prześledzić ten rozwój.

Co sprawia, że styl jest rozpoznawalny?

Symetria jest ważną cechą wielu projektów z Hallingdal: kwiaty i zakrzywione formy często równoważą się względem linii środkowej. Stylizowane kwiaty, krzywe w kształcie litery C i powtarzające się motywy mogą tworzyć silną, uporządkowaną kompozycję. Poszczególni malarze wypracowali własne podejścia, więc cechy te są raczej przydatnymi wskazówkami niż sztywnymi zasadami dla każdego dzieła.

Kolor jest równie ważny. W pracach Sata niebieski, żółty i biały pojawiają się na czerwonym lub zielonym tle. Te zestawienia to przykłady historyczne, a nie stała paleta, której musi trzymać się każdy projekt z Hallingdal.

Malarze, którzy kontynuowali tradycję

Synowie Sata, Nils i Embrik Bæra, kontynuowali rozwijanie lokalnego stylu. Embrik H. Bæra (1788–1876) stał się jednym z czołowych malarzy dekoracyjnych w Hallingdal w XIX wieku.

Jego dekoracje w Villandstova w Hol są podpisane datą 1824. Pracował zarówno nad przedmiotami gospodarstwa domowego, jak i całymi wnętrzami, a jego zlecenia wykraczały poza Hallingdal aż do Sogn. Jego kariera pokazuje, jak regionalna tradycja mogła wykształcić rozpoznawalną tożsamość, przemieszczając się między różnymi miejscami.

Więcej niż kwiaty

Historyczne malarstwo z Hallingdal nie ograniczało się do wzorów kwiatowych. Embrik Bæra malował również sceny religijne i postacie. Spojrzenie na tradycję jako całość ukazuje szerszy zakres tematów niż tylko kompozycje kwiatowe, które są dziś często kojarzone z rosemaling.

Żywa tradycja

Rosemaling z Hallingdal ma również swoje miejsce w norwesko-amerykańskiej sztuce ludowej. Kolekcja Vesterheim obejmuje wiaderko na cukier pomalowane przez Johna H. Gundersena w Minneapolis w 1975 roku, z dekoracją w stylu Hallingdal na pomarańczowo-czerwonym tle. W tym samym roku zostało pokazane w Norwegii na wystawie „Rosemaling in America”.

Współczesne zajęcia wciąż zgłębiają symetrię, pociągnięcia pędzla i drobne detale. Tradycja pozostaje czymś, co ludzie praktykują, interpretują i przekazują dalej.

Współczesny design inspirowany Hallingdal

W nowoczesnych projektach Hallingdal oferuje inspirację poprzez relację między wyrazistymi formami kwiatowymi, powtarzalnością i równowagą. Poniższe zegary to współczesne interpretacje inspirowane tą tradycją.