Rosemaling z Os

← Powrót do słownika

Rosemaling z Os to barwna gałąź norweskiego malarstwa dekoracyjnego związana z okolicami Bergen. Formy kwiatowe odgrywają w nim znaczącą rolę, sprawiając, że kompozycja wydaje się żywa, jeszcze zanim zaczniesz śledzić drobniejsze linie między kwiatami.

Tradycja przekazywana w warsztatach

Historia malarstwa z Os jest ściśle powiązana z sąsiednim Samnanger. Nils Midthus, urodzony jako Nils Tveiterås w 1795 roku, pochodził z tamtejszej rodziny malarskiej. Jego nauczanie pomogło ukształtować kolejne pokolenie, w tym Olę Lien Midtbø, urodzonego w 1832 roku, oraz jego własnego syna Annaniasa Tveita, urodzonego w 1847 roku.

W 1872 roku Annanias założył warsztat w Tveit w Hegglandsdalen. Relacja lokalnego towarzystwa historycznego opisuje uczniów zdobywających tam wiedzę przez lata. Nadaje to tradycji bardzo ludzki wymiar: umiejętności przekazywane z osoby na osobę poprzez powtarzalną pracę.

Od przedmiotów do środowiska pracy

Fotografia przechowywana przez Uniwersytet w Bergen ukazuje warsztat rosemaling z Os i jest datowana na lata 1895–1910. Stanowi ona kolejny rodzaj dowodu obok zachowanych malowanych przedmiotów. Możemy myśleć nie tylko o gotowym ornamencie, ale także o przestrzeni roboczej, w której powstał.

Daty przypisane do warsztatów i fotografii pomagają umieścić tradycję w czasie. Nie oznaczają one, że wszystkie wzory z Os zostały wykonane przez tę samą rodzinę lub pozostały niezmienione.

Ciesząc się kolorem

Patrząc na wzór inspirowany stylem z Os, zacznij od kwiatów jako grupy. Zwróć uwagę, które kolory się powtarzają, które kwiaty są skierowane na zewnątrz i gdzie tło daje ornamentowi przestrzeń do oddechu. Jasne akcenty mogą być szczególnie efektowne, gdy są zrównoważone prostszymi obszarami.

Poniższy zegar z motywem Os to współczesna interpretacja. Jego kwiatowa kompozycja zwraca uwagę na kolor i powtarzalność, dostosowując jednocześnie motyw do okrągłej tarczy zegara.