Rosemaling de Hallingdal

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Flores arrojadas, padrões equilibrados e cores ricas conferem ao rosemaling de Hallingdal a sua presença distinta. Esta tradição de pintura regional norueguesa traz uma sensação de estrutura e ritmo às superfícies decoradas.

Quando surgiu o rosemaling de Hallingdal?

O reconhecível estilo de Hallingdal ganhou forma no final dos anos 1700 e desenvolveu-se ainda mais durante os anos 1800. Cresceu através do trabalho de vários pintores, em vez de aparecer como um estilo completo num único ano.

Herbrand Embrikson Sata (1753–1830), de Ål, ajudou a lançar as suas bases. Os seus baús pintados mostram uma transição da elaborada decoração Rococó nos anos 1780 para arranjos mais simétricos na viragem do século. Exemplos datados de 1786, 1798 e 1799 ajudam a traçar esse desenvolvimento.

O que torna o estilo reconhecível?

A simetria é uma característica importante em muitos designs de Hallingdal: flores e formas curvas equilibram-se frequentemente em torno de uma linha central. Flores estilizadas, curvas em forma de C e motivos repetidos podem criar uma composição forte e organizada. Pintores individuais desenvolveram as suas próprias abordagens, pelo que estas características são guias úteis e não regras para cada peça.

A cor é igualmente importante. No trabalho de Sata, o azul, o amarelo e o branco surgem sobre fundos vermelhos ou verdes. Estas combinações são exemplos históricos, não uma paleta fixa que todos os designs de Hallingdal devem seguir.

Pintores que levaram a tradição adiante

Os filhos de Sata, Nils e Embrik Bæra, continuaram a desenvolver o estilo local. Embrik H. Bæra (1788–1876) tornou-se um dos principais pintores decorativos de Hallingdal dos anos 1800.

As suas decorações na Villandstova de Hol estão assinadas em 1824. Trabalhou tanto em objetos domésticos como em interiores completos, e as suas encomendas estenderam-se para além de Hallingdal até Sogn. A sua carreira mostra como uma tradição regional podia desenvolver uma identidade reconhecível enquanto se deslocava entre lugares.

Mais do que flores

A pintura histórica de Hallingdal não se limitava a padrões florais. Embrik Bæra também pintou cenas religiosas e figuras. Olhar para a tradição como um todo revela uma gama mais vasta de temas do que os arranjos florais frequentemente associados ao rosemaling hoje em dia.

Uma tradição viva

O rosemaling de Hallingdal também tem o seu lugar na arte popular norueguesa-americana. A coleção de Vesterheim inclui um balde de açúcar pintado por John H. Gundersen em Minneapolis em 1975, com decoração ao estilo de Hallingdal sobre um fundo vermelho-alaranjado. Foi exibido na Noruega nesse ano na exposição “Rosemaling in America”.

As aulas contemporâneas continuam a explorar a simetria, o trabalho de pincel e os detalhes finos. A tradição permanece algo que as pessoas praticam, interpretam e transmitem.

Design inspirado em Hallingdal hoje

Para designs modernos, Hallingdal oferece inspiração através da relação entre formas florais arrojadas, repetição e equilíbrio. Os relógios apresentados abaixo são interpretações contemporâneas inspiradas nesta tradição.