Rosemaling de Valdres

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O rosemaling de Valdres convida-o a olhar primeiro para as flores. Um ramo pode reunir-se em torno de um caule central, erguer-se de um vaso ou pendurar-se dentro de um arranjo maior. Comparadas com o ornamento floral altamente abstrato, as flores reconhecíveis conferem a estes designs um caráter especialmente semelhante ao de um jardim.

Flores e influências europeias

A história remonta aos intercâmbios culturais do século XVIII. O Valdresmusea descreve 1750–1800 como um período em que a arte popular floresceu e destaca Peder Aadnes (1739–1792), um pintor de Søndre Land que trouxe ideias artísticas europeias para igrejas e casas rurais. Um armário de Etnedal está entre as obras que o museu identifica como sendo suas.

Isto não faz de Aadnes o único inventor do rosemaling de Valdres. Aponta, em vez disso, para um encontro de influências: pintores, patronos e oficinas locais ajudaram a transformar um vocabulário decorativo mais vasto num trabalho com um caráter regional.

Como olhar para uma composição de Valdres

Comece pelo arranjo em vez de uma única cor. Siga os caules, observe como as flores se agrupam e repare no espaço deixado entre elas. Um grupo pode parecer formal e cuidadosamente equilibrado, mesmo quando as flores individuais se voltam em direções diferentes.

Os objetos históricos fornecem âncoras úteis. O Vesterheim regista um baú pintado ao estilo de Valdres datado de 1849, atribuído a Torstein Gudbrandsen Engen ou Helge Olsen Kvale. A atribuição cautelosa é importante: os objetos sobreviventes podem ser datados com precisão sem que os seus autores sejam conhecidos com a mesma certeza.

Uma tradição floral no design contemporâneo

Um design moderno inspirado em Valdres pode explorar a relação entre uma flor aberta e um caule esguio, ou entre um bouquet vivo e um fundo sereno. Os relógios abaixo utilizam esse tema floral num ambiente quotidiano. São interpretações contemporâneas, e não objetos pintados históricos.