O Acanto na Arte Popular Norueguesa

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O ornamento de acanto transforma uma planta frondosa num vocabulário de curvas, lóbulos e pontas enroladas. Na arte popular norueguesa, estas formas podem surgir como relevo entalhado ou como ornamento pintado. O seu movimento ajuda a ligar um pequeno objeto decorativo ao mundo mais vasto do design europeu.

Das folhas mediterrânicas às igrejas norueguesas

O motivo do acanto tem raízes no ornamento mediterrânico antigo. A sua história norueguesa não é, portanto, a história de uma planta nativa de um vale montanhoso, mas de uma ideia decorativa que viajou através de lugares e períodos.

O Maihaugen destaca o mobiliário concluído em 1699 para a Vår Frelsers kirke em Christiania, agora Catedral de Oslo, como um ponto importante na disseminação do entalhe barroco de acanto na Noruega. Um novo púlpito em Sør-Fron seguiu-se em 1703. Por volta de meados do século XVIII, os entalhadores rurais também aplicavam o motivo a objetos seculares.

O que confere movimento à folha?

Procure uma curva larga que se divide em folhas mais pequenas e depois se dobra sobre si mesma. No trabalho entalhado, as superfícies elevadas e os cortes profundos criam luz e sombra reais. Numa interpretação pintada ou impressa, as diferenças de cor e tom podem sugerir essa profundidade.

O acanto não é um retrato botânico rigoroso. Um entalhador ou designer pode esticar uma folha, apertar um caracol ou repetir uma forma para se adequar ao objeto.

Uma linguagem artesanal contínua

O motivo também viajou com os emigrantes noruegueses. O Vesterheim possui uma tábua de engomar feita no Minnesota em 1976 por Leif J. Melgaard, que tinha emigrado de Gudbrandsdalen em 1920. O seu entalhe de acanto liga um objeto do século XX a um vocabulário decorativo mais antigo.

Os relógios abaixo combinam ornamentos inspirados no acanto com motivos de coração. Os seus detalhes com aspeto entalhado fazem parte da imagem contemporânea do relógio, oferecendo um eco visual da tradição.