Rosemaling Norueguês

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Flores, folhas sinuosas e pinceladas expressivas transformam objetos do quotidiano em algo distinto. O rosemaling é uma tradição de pintura decorativa norueguesa com muitos estilos regionais, moldados por pintores locais e influências artísticas em mudança.

Quando começou o rosemaling?

O rosemaling tornou-se uma parte importante da decoração rural norueguesa durante os séculos XVIII e XIX. O seu historial remonta a épocas anteriores: as igrejas pintadas do século XVII apresentavam folhagem, inscrições e cenas bíblicas que faziam parte do mundo decorativo em que os pintores posteriores se inspiraram.

O ornamento barroco e, mais tarde, as curvas rococó influenciaram a tradição em desenvolvimento. A partir da década de 1760, as formas rococó contribuíram para uma decoração mais leve e disposta de forma mais livre em partes do rosemaling norueguês. As mudanças não ocorreram em todo o lado ao mesmo tempo, e não existe um ano único que marque o início de cada estilo regional.

O que significa o nome?

O rosemaling é comummente descrito em inglês como “pintura de rosas”, mas a decoração não se limita a rosas. A origem do termo norueguês é debatida: pode estar relacionada com flores ou com palavras dialetais associadas a superfícies padronizadas ou decoradas. O nome tornou-se amplamente utilizado por volta de 1890, muito depois de muitas obras históricas terem sido pintadas.

Arte em casa

Arcas pintadas e tigelas de cerveja eram objetos importantes na tradição. A decoração estendia-se também a armários, camas, portas, paredes e tetos. Uma divisão podia tornar-se um ambiente totalmente pintado, em vez de ser apenas um cenário para mobiliário decorado.

Um exemplo datado é o interior de Nestegardsstugu em Hovet, pintado por Kitil Rygg em 1759. Flores, arabescos e figuras cobrem grande parte da sua superfície. O edifício encontra-se agora no Hol Bygdemuseum.

Estilos regionais e pintores individuais

O rosemaling de Telemark é frequentemente associado a arabescos amplos e movimento assimétrico. Os designs de Hallingdal enfatizam frequentemente a simetria e arranjos florais mais estruturados. Estas são distinções úteis, não regras rígidas para identificar cada objeto.

Outras tradições regionais incluem Numedal, Setesdal e Vest-Agder. Os pintores individuais traziam as suas próprias ideias para o trabalho, e o nome de um estilo nem sempre estabelece onde um objeto foi feito.

Uma ligação norueguesa-americana

Os imigrantes noruegueses também levaram as tradições de pintura decorativa para os Estados Unidos. Per Lysne, que emigrou de Lærdal para Stoughton, Wisconsin, em 1907, tornou-se uma figura importante no renascimento norueguês-americano.

O Vesterheim possui um prato de madeira decorado por Lysne datado de 1930–1945. As suas flores e folhas oferecem um exemplo tangível da tradição a ser praticada num novo cenário, em vez de permanecer apenas uma memória da Noruega.

Design inspirado no Rosemaling hoje

O rosemaling histórico era pintado à mão, com variações no trabalho de pincel, composição e cor. Os designs contemporâneos podem inspirar-se nessa linguagem visual enquanto utilizam diferentes materiais e métodos de produção.

Os relógios abaixo são designs modernos inspirados no rosemaling. As suas flores, curvas e ritmos decorativos ligam um objeto do quotidiano a uma longa tradição artística norueguesa.