Rosemaling de Hallingdal

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Flores llamativas, patrones equilibrados y colores intensos confieren al rosemaling de Hallingdal su presencia distintiva. Esta tradición pictórica regional noruega aporta una sensación de estructura y ritmo a las superficies decoradas.

¿Cuándo se desarrolló el rosemaling de Hallingdal?

El reconocible estilo de Hallingdal tomó forma a finales del siglo XVIII y se desarrolló aún más durante el siglo XIX. Creció gracias al trabajo de varios pintores en lugar de aparecer como un estilo completo en un solo año.

Herbrand Embrikson Sata (1753–1830), de Ål, ayudó a sentar sus bases. Sus arcones pintados muestran una transición desde la elaborada decoración rococó de la década de 1780 hacia disposiciones más simétricas alrededor del cambio de siglo. Ejemplos fechados en 1786, 1798 y 1799 ayudan a rastrear ese desarrollo.

¿Qué hace que el estilo sea reconocible?

La simetría es una característica importante en muchos diseños de Hallingdal: las flores y las formas curvas a menudo se equilibran entre sí alrededor de una línea central. Las flores estilizadas, las curvas en forma de C y los motivos repetidos pueden crear una composición fuerte y organizada. Cada pintor desarrolló sus propios enfoques, por lo que estas características son guías útiles más que reglas para cada pieza.

El color es igualmente importante. En la obra de Sata, el azul, el amarillo y el blanco aparecen sobre fondos rojos o verdes. Estas combinaciones son ejemplos históricos, no una paleta fija que todo diseño de Hallingdal deba seguir.

Pintores que continuaron la tradición

Los hijos de Sata, Nils y Embrik Bæra, continuaron desarrollando el estilo local. Embrik H. Bæra (1788–1876) se convirtió en uno de los principales pintores decorativos de Hallingdal del siglo XIX.

Sus decoraciones en el Villandstova de Hol están firmadas en 1824. Trabajó tanto en objetos domésticos como en interiores completos, y sus encargos se extendieron más allá de Hallingdal hasta Sogn. Su carrera muestra cómo una tradición regional podía desarrollar una identidad reconocible mientras se desplazaba entre lugares.

Más que flores

La pintura histórica de Hallingdal no se limitaba a los patrones florales. Embrik Bæra también pintó escenas y figuras religiosas. Observar la tradición en su conjunto revela una gama de temas más amplia que los arreglos florales que a menudo se asocian con el rosemaling hoy en día.

Una tradición viva

El rosemaling de Hallingdal también tiene su lugar en el arte popular noruego-estadounidense. La colección de Vesterheim incluye un azucarero pintado por John H. Gundersen en Minneapolis en 1975, con decoración al estilo Hallingdal sobre un fondo rojo anaranjado. Fue expuesto en Noruega ese mismo año en la exposición “Rosemaling in America”.

Las clases contemporáneas siguen explorando la simetría, el trazo y los detalles minuciosos. La tradición sigue siendo algo que la gente practica, interpreta y transmite.

Diseño inspirado en Hallingdal hoy

Para los diseños modernos, Hallingdal ofrece inspiración a través de la relación entre las formas florales audaces, la repetición y el equilibrio. Los relojes que se muestran a continuación son interpretaciones contemporáneas inspiradas en esta tradición.