Rosemaling noruego

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Las flores, las hojas ondulantes y la pincelada expresiva convierten los objetos cotidianos en algo distintivo. El rosemaling es una tradición de pintura decorativa noruega con muchos estilos regionales, moldeada por pintores locales y por la influencia de corrientes artísticas cambiantes.

¿Cuándo comenzó el rosemaling?

El rosemaling se convirtió en una parte importante de la decoración rural noruega durante los siglos XVIII y XIX. Sus antecedentes se remontan más atrás: las iglesias pintadas del siglo XVII presentaban follaje, inscripciones y escenas bíblicas que formaban parte del mundo decorativo en el que se inspiraron los pintores posteriores.

El adorno barroco y, más tarde, las curvas rococó influyeron en la tradición en desarrollo. A partir de la década de 1760, las formas rococó contribuyeron a una decoración más ligera y dispuesta con mayor libertad en partes del rosemaling noruego. Los cambios no ocurrieron en todas partes al mismo tiempo, y no existe un año único que marque el comienzo de cada estilo regional.

¿Qué significa el nombre?

El rosemaling se describe comúnmente en inglés como «pintura de rosas», pero la decoración no se limita a las rosas. El origen del término noruego es objeto de debate: puede estar relacionado con las flores o con palabras dialectales asociadas a superficies estampadas o decoradas. El nombre se generalizó alrededor de 1890, mucho después de que se hubieran pintado muchas obras históricas.

Arte en el hogar

Los cofres pintados y los cuencos de cerveza eran objetos importantes en la tradición. La decoración también se extendía a armarios, camas, puertas, paredes y techos. Una habitación podía convertirse en un entorno pintado completo en lugar de ser simplemente un escenario para muebles decorados.

Un ejemplo fechado es el interior de Nestegardsstugu en Hovet, pintado por Kitil Rygg en 1759. Flores, volutas y figuras cubren gran parte de su superficie. El edificio se encuentra ahora en el Hol Bygdemuseum.

Estilos regionales y pintores individuales

El rosemaling de Telemark se asocia a menudo con volutas amplias y movimiento asimétrico. Los diseños de Hallingdal enfatizan frecuentemente la simetría y arreglos florales más estructurados. Estas son distinciones útiles, no reglas estrictas para identificar cada objeto.

Otras tradiciones regionales incluyen Numedal, Setesdal y Vest-Agder. Los pintores individuales aportaban sus propias ideas al trabajo, y el nombre de un estilo no siempre establece dónde se fabricó un objeto.

Una conexión noruego-estadounidense

Los inmigrantes noruegos también llevaron las tradiciones de pintura decorativa a los Estados Unidos. Per Lysne, que emigró de Lærdal a Stoughton, Wisconsin, en 1907, se convirtió en una figura importante en el renacimiento noruego-estadounidense.

Vesterheim posee un plato de madera decorado por Lysne fechado entre 1930 y 1945. Sus flores y hojas ofrecen un ejemplo tangible de la tradición practicada en un nuevo entorno, en lugar de permanecer solo como un recuerdo de Noruega.

Diseño inspirado en el rosemaling hoy

El rosemaling histórico se pintaba a mano, con variaciones en el trazo, la composición y el color. Los diseños contemporáneos pueden inspirarse en ese lenguaje visual utilizando diferentes materiales y métodos de producción.

Los relojes que aparecen a continuación son diseños modernos inspirados en el rosemaling. Sus flores, curvas y ritmos decorativos conectan un objeto cotidiano con una tradición artística noruega de larga trayectoria.