Rosemaling du Hallingdal

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Des fleurs audacieuses, des motifs équilibrés et des couleurs riches confèrent au rosemaling du Hallingdal sa présence distinctive. Cette tradition picturale régionale norvégienne apporte un sens de la structure et du rythme aux surfaces décorées.

Quand le rosemaling du Hallingdal s’est-il développé ?

Le style reconnaissable du Hallingdal a pris forme à la fin des années 1700 et s’est développé davantage au cours des années 1800. Il s’est épanoui grâce au travail de plusieurs peintres plutôt que d’apparaître comme un style complet en une seule année.

Herbrand Embrikson Sata (1753–1830), originaire d’Ål, a contribué à en poser les bases. Ses coffres peints montrent une transition d’une décoration rococo élaborée dans les années 1780 vers des arrangements plus symétriques au tournant du siècle. Des exemples datés de 1786, 1798 et 1799 aident à retracer ce développement.

Qu’est-ce qui rend ce style reconnaissable ?

La symétrie est une caractéristique importante de nombreuses créations du Hallingdal : les fleurs et les formes courbes s’équilibrent souvent de part et d’autre d’une ligne centrale. Des fleurs stylisées, des courbes en forme de C et des motifs répétés peuvent créer une composition forte et organisée. Chaque peintre a développé ses propres approches, ces caractéristiques sont donc des guides utiles plutôt que des règles strictes pour chaque pièce.

La couleur est tout aussi importante. Dans l’œuvre de Sata, le bleu, le jaune et le blanc apparaissent sur des fonds rouges ou verts. Ces combinaisons sont des exemples historiques, et non une palette fixe que chaque création du Hallingdal doit suivre.

Les peintres qui ont perpétué la tradition

Les fils de Sata, Nils et Embrik Bæra, ont continué à développer le style local. Embrik H. Bæra (1788–1876) est devenu l’un des peintres décorateurs les plus importants du Hallingdal au XIXe siècle.

Ses décorations dans le Villandstova de Hol sont signées 1824. Il a travaillé aussi bien sur des objets domestiques que sur des intérieurs complets, et ses commandes s’étendaient au-delà du Hallingdal, jusqu’au Sogn. Sa carrière montre comment une tradition régionale pouvait développer une identité reconnaissable tout en circulant entre différents lieux.

Plus que des fleurs

La peinture historique du Hallingdal ne se limitait pas aux motifs floraux. Embrik Bæra a également peint des scènes religieuses et des personnages. Considérer la tradition dans son ensemble révèle une gamme de sujets plus large que les arrangements floraux souvent associés au rosemaling aujourd’hui.

Une tradition vivante

Le rosemaling du Hallingdal a également sa place dans l’art populaire norvégo-américain. La collection de Vesterheim comprend un sucrier peint par John H. Gundersen à Minneapolis en 1975, avec une décoration de style Hallingdal sur fond rouge orangé. Il a été exposé en Norvège cette année-là lors de l’exposition « Rosemaling in America ».

Les cours contemporains continuent d’explorer la symétrie, le coup de pinceau et les détails raffinés. La tradition reste quelque chose que les gens pratiquent, interprètent et transmettent.

Le design inspiré du Hallingdal aujourd’hui

Pour les designs modernes, le Hallingdal offre une inspiration à travers la relation entre les formes florales audacieuses, la répétition et l’équilibre. Les horloges présentées ci-dessous sont des interprétations contemporaines inspirées de cette tradition.