Rosemaling de Setesdal

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Le rosemaling de Setesdal fait partie de l’art populaire peint du sud de la Norvège. Aujourd’hui, ce nom est associé à des arrangements décoratifs qui mettent souvent l’accent sur la clarté des couleurs et l’équilibre. Son histoire montre également comment les traditions locales se sont développées grâce aux contacts avec des peintres des districts voisins.

Comment la peinture s’est propagée dans la vallée

Le récit du musée KUBEN décrit un développement progressif. Avant 1800, les décorations peintes dans le Setesdal se trouvaient principalement sur des bols à boire et occasionnellement sur des coffres. Vers le milieu du XIXe siècle, elles sont devenues plus courantes sur les armoires et les lits intégrés dans les maisons.

Les influences provenaient à la fois du Telemark et du Vest-Agder, en particulier de la tradition picturale de Fjotland. L’artiste Eivind Torkjelson Lande (1758–1833), originaire de Bygland, appartient à ce contexte historique. Ces liens font du Setesdal un bon exemple d’identité régionale se développant par l’échange plutôt que par l’isolement.

Un petit objet avec un long voyage

Une boîte ronde en bois cintré de la collection Vesterheim en offre un exemple plus tardif. Datée de 1890 et répertoriée comme provenant d’Årdal dans le Setesdal, elle associe une décoration peinte à un laçage en racines de bouleau. Elle a voyagé aux États-Unis avec un couple ayant émigré en 1894.

La boîte nous rappelle que l’art populaire accompagnait la vie quotidienne et les voyages familiaux. Un objet peint pouvait rester utile tout en conservant un lien visuel familier avec le foyer.

À la recherche de l’équilibre

Lorsque vous observez un motif floral inspiré du Setesdal, comparez le placement de ses formes les plus grandes. Recherchez la répétition, l’espacement autour d’un ornement central et la manière dont les petites feuilles relient les fleurs. La symétrie peut organiser un motif sans rendre chaque coup de pinceau identique.

Les horloges ci-dessous sont des créations contemporaines inspirées de cette tradition décorative. Elles apportent un rythme floral au cadran d’une horloge plutôt que de reproduire la construction ou la surface d’une boîte ou d’un bol en bois historique.