Le rosemaling d'Os

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Le rosemaling d’Os est une branche colorée de la peinture décorative norvégienne associée à la région proche de Bergen. Les formes florales y jouent un rôle prédominant, rendant la composition vivante avant même que vous ne commenciez à suivre les lignes plus fines entre les fleurs.

Une tradition transmise par les ateliers

L’histoire de la peinture d’Os est étroitement liée à la localité voisine de Samnanger. Nils Midthus, né Nils Tveiterås en 1795, était issu d’une famille de peintres de cette région. Son enseignement a contribué à façonner la génération suivante, notamment Ola Lien Midtbø, né en 1832, et son propre fils Annanias Tveit, né en 1847.

En 1872, Annanias a établi un atelier à Tveit, dans le Hegglandsdalen. Le récit de la société historique locale décrit les apprentis qui y ont appris leur métier sur plusieurs années. Cela donne à la tradition un cadre très humain : des compétences transmises d’une personne à l’autre par un travail répété.

Des objets à l’environnement de travail

Une photographie conservée par l’Université de Bergen montre un atelier de rosemaling d’Os et est datée de la période 1895–1910. Elle apporte un témoignage complémentaire aux objets peints qui nous sont parvenus. Nous pouvons ainsi imaginer non seulement l’ornement fini, mais aussi l’espace de travail dans lequel il a été produit.

Les dates associées aux ateliers et aux photographies aident à situer la tradition dans le temps. Elles ne signifient pas que tous les designs d’Os ont été réalisés par la même famille ou qu’ils sont restés inchangés.

Apprécier la couleur

Lorsque vous regardez un motif inspiré d’Os, commencez par observer les fleurs en tant que groupe. Remarquez quelles couleurs se répètent, quelles fleurs sont tournées vers l’extérieur, et où l’arrière-plan laisse à l’ornement l’espace nécessaire pour respirer. Les accents lumineux peuvent être particulièrement efficaces lorsqu’ils sont équilibrés par des zones plus simples.

L’horloge sur le thème d’Os ci-dessous est une interprétation contemporaine. Sa disposition florale attire l’attention sur la couleur et la répétition tout en adaptant le thème à un cadran d’horloge rond.