Le rosemaling dans le Numedal

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La peinture décorative du Numedal est issue d’une vallée liée à la fois à l’artisanat rural et à la ville voisine de Kongsberg. Son histoire illustre comment la circulation des biens et des capitaux a pu transporter des idées artistiques jusque dans les foyers.

Le lien avec Kongsberg

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l’approvisionnement en bois des mines d’argent de Kongsberg a généré des revenus dans le Numedal. Le Lågdalsmuseet associe cette activité à la construction de bâtiments plus imposants et à l’arrivée d’influences décoratives en provenance de la ville.

Le musée souligne également que plusieurs peintres du Numedal ont effectué leur apprentissage à Kongsberg. Ce lien permet d’expliquer pourquoi la décoration rurale ne doit pas être perçue comme un art isolé. Les artisans pouvaient découvrir de nouvelles approches grâce à leur formation et à leurs voyages, puis les adapter pour leurs clients locaux.

Sebjørn Kverndalen

Sebjørn Kverndalen (1783–1875) est l’un des peintres identifiés associés au Numedal. Son œuvre offre un point de départ historique plus précis qu’une description généralisée de « vieilles fleurs norvégiennes ». Son style est toujours étudié dans l’enseignement contemporain du rosemaling, notamment lors d’un cours au Vesterheim qui lui a été consacré en 2024.

La longue carrière d’un peintre peut également être marquée par l’évolution. Étudier un objet daté et son attribution est plus utile que de supposer qu’un seul ensemble de caractéristiques décoratives explique toutes les œuvres d’une vallée.

Observer l’ornement peint

Sur un design inspiré du Numedal, observez la manière dont les fleurs et les feuilles occupent l’espace disponible. Tracez les tiges principales avant de vous concentrer sur les petits accents. Remarquez où une forme claire rencontre un fond plus sombre, et comment la répétition relie les différentes parties du motif.

L’horloge ci-dessous est une création contemporaine inspirée de l’art populaire du Numedal. Elle offre une façon d’apprécier l’ornement floral au quotidien, tandis que la tradition picturale historique englobe les meubles en bois, les objets et les intérieurs pour lesquels ils ont été réalisés.