L'acanthe dans l'art populaire norvégien

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L’ornement en acanthe transforme une plante feuillue en un vocabulaire de courbes, de lobes et d’extrémités enroulées. Dans l’art populaire norvégien, ces formes peuvent apparaître sous forme de relief sculpté ou d’ornement peint. Leur mouvement contribue à relier un petit objet décoratif au vaste monde du design européen.

Des feuilles méditerranéennes aux églises norvégiennes

Le motif de l’acanthe trouve ses racines dans l’ornementation méditerranéenne antique. Son histoire norvégienne n’est donc pas celle d’une plante indigène d’une vallée de montagne, mais celle d’une idée décorative voyageant à travers les lieux et les époques.

Maihaugen met en lumière le mobilier achevé en 1699 pour la Vår Frelsers kirke à Christiania, aujourd’hui la cathédrale d’Oslo, comme un point important dans la diffusion de la sculpture baroque d’acanthe en Norvège. Une nouvelle chaire à Sør-Fron a suivi en 1703. Vers le milieu du XVIIIe siècle, les sculpteurs ruraux appliquaient également le motif à des objets profanes.

Qu’est-ce qui donne son mouvement à la feuille ?

Recherchez une large courbe qui se divise en feuilles plus petites, puis se replie sur elle-même. Dans le travail sculpté, les surfaces en relief et les coupes profondes créent une véritable lumière et des ombres. Dans une interprétation peinte ou imprimée, les différences de couleur et de ton peuvent suggérer cette profondeur.

L’acanthe n’est pas un portrait botanique strict. Un sculpteur ou un designer peut étirer une feuille, resserrer une boucle ou répéter une forme pour s’adapter à l’objet.

Un langage artisanal continu

Le motif a également voyagé avec les émigrants norvégiens. Vesterheim conserve une planche à repasser fabriquée dans le Minnesota en 1976 par Leif J. Melgaard, qui avait émigré de Gudbrandsdalen en 1920. Sa sculpture d’acanthe relie un objet du XXe siècle à un vocabulaire décoratif plus ancien.

Les horloges ci-dessous combinent des ornements inspirés de l’acanthe avec des motifs de cœur. Leurs détails à l’aspect sculpté font partie de l’imagerie contemporaine des horloges, offrant un écho visuel à la tradition.