Les chevaux dans l'art populaire norvégien

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Le cheval apparaît dans l’art populaire norvégien en tant qu’animal entier, compagnon d’un cavalier ou tête simplifiée intégrée à un objet utile. Son cou courbé et son profil reconnaissable offrent aux créateurs une forme forte avec laquelle travailler, même lorsque les détails sont hautement stylisés.

Un animal proche de la vie quotidienne

Les chevaux appartenaient au monde pratique du voyage et du travail. Sverresborg conserve une écurie de voyageurs de Røros, probablement construite au début du XVIIIe siècle, pouvant accueillir quinze petits chevaux. Un tel bâtiment aide à situer l’animal dans l’histoire quotidienne plutôt que de le traiter uniquement comme un ornement.

L’art populaire pouvait donner au cheval des significations supplémentaires, mais ces significations variaient. Le Norsk Vegmuseum traite de la planche à repasser en forme de cheval dans la tradition des cadeaux de fiançailles et des espoirs d’une bonne vie de famille. Ce contexte ne signifie pas que chaque cheval sculpté servait le même objectif.

Quand une poignée devient un cheval

Une planche à repasser datée de 1750 dans la collection de Vesterheim possède une poignée en forme de cheval hautement stylisée au-dessus d’une décoration géométrique. L’animal donne à une prise pratique une personnalité distincte. Les récipients à boire à tête de cheval offrent une autre façon pour une forme animale de faire partie de la structure d’un objet.

Dans ces exemples, l’utilité et la décoration sont étroitement liées. La tête levée ou le cou arqué n’est pas simplement une illustration placée sur une surface.

De la forme sculptée à l’image sur horloge

Un design contemporain peut explorer le même contour reconnaissable dans un médium différent. Un cheval entier suggère une scène ; un cheval et son cavalier suggèrent l’action ; des têtes de chevaux appariées peuvent créer un équilibre autour d’un récipient.

Les horloges ci-dessous rassemblent ces motifs liés aux chevaux. Leur lien réside dans le sujet lui-même, plutôt que dans la prétention que chaque design appartiendrait à un style de peinture régional ou porterait une signification historique fixe.