Rosemaling norvégien

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Des fleurs, des feuilles en volutes et un travail au pinceau expressif transforment des objets du quotidien en pièces distinctives. Le rosemaling est une tradition de peinture décorative norvégienne aux styles régionaux variés, façonnée par des peintres locaux et des influences artistiques changeantes.

Quand le rosemaling a-t-il commencé ?

Le rosemaling est devenu une partie importante de la décoration rurale norvégienne au cours des XVIIIe et XIXe siècles. Ses origines remontent plus loin : les églises peintes du XVIIe siècle présentaient des feuillages, des inscriptions et des scènes bibliques qui faisaient partie de l’univers décoratif dont les peintres ultérieurs se sont inspirés.

L’ornement baroque et, plus tard, les courbes rococo ont influencé le développement de cette tradition. À partir des années 1760, les formes rococo ont contribué à une décoration plus légère et plus librement agencée dans certaines parties du rosemaling norvégien. Ces changements ne se sont pas produits partout en même temps, et il n’existe aucune année unique marquant le début de chaque style régional.

Que signifie ce nom ?

Le rosemaling est communément décrit en anglais comme « peinture de rose », mais la décoration ne se limite pas aux roses. L’origine du terme norvégien est débattue : il pourrait faire référence aux fleurs ou à des termes dialectaux associés aux surfaces à motifs ou décorées. Le nom est devenu largement utilisé vers 1890, bien après que de nombreuses œuvres historiques aient été peintes.

L’art dans la maison

Les coffres peints et les bols à bière étaient des objets importants de cette tradition. La décoration s’étendait également aux armoires, aux lits, aux portes, aux murs et aux plafonds. Une pièce pouvait devenir un environnement entièrement peint plutôt qu’un simple cadre pour des meubles décorés.

Un exemple daté est l’intérieur de Nestegardsstugu à Hovet, peint par Kitil Rygg en 1759. Des fleurs, des volutes et des personnages recouvrent une grande partie de sa surface. Le bâtiment se trouve désormais au Hol Bygdemuseum.

Styles régionaux et peintres individuels

Le rosemaling du Telemark est souvent associé à des volutes amples et à un mouvement asymétrique. Les designs du Hallingdal mettent fréquemment l’accent sur la symétrie et des arrangements floraux plus structurés. Ce sont des distinctions utiles, et non des règles strictes pour identifier chaque objet.

D’autres traditions régionales incluent le Numedal, le Setesdal et le Vest-Agder. Les peintres individuels apportaient leurs propres idées au travail, et le nom d’un style n’établit pas toujours le lieu de fabrication d’un objet.

Une connexion norvégo-américaine

Les immigrants norvégiens ont également transporté les traditions de peinture décorative aux États-Unis. Per Lysne, qui a émigré de Lærdal à Stoughton, dans le Wisconsin, en 1907, est devenu une figure importante du renouveau norvégo-américain.

Vesterheim possède une assiette en bois décorée par Lysne datée de 1930–1945. Ses fleurs et ses feuilles offrent un exemple tangible de la tradition pratiquée dans un nouveau cadre, plutôt que de rester un simple souvenir de Norvège.

Design inspiré du rosemaling aujourd’hui

Le rosemaling historique était peint à la main, avec des variations dans le coup de pinceau, la composition et la couleur. Les créations contemporaines peuvent s’inspirer de ce langage visuel tout en utilisant des matériaux et des méthodes de production différents.

Les horloges ci-dessous sont des créations modernes inspirées du rosemaling. Leurs fleurs, leurs courbes et leurs rythmes décoratifs relient un objet du quotidien à une tradition artistique norvégienne séculaire.