Le rosemaling du Telemark

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Courbes fluides, fleurs imaginatives et sens du mouvement : le rosemaling du Telemark est l’une des traditions de peinture décorative les plus distinctives de Norvège.

Quand le rosemaling du Telemark a-t-il commencé ?

Le rosemaling a prospéré dans la Norvège rurale au cours des années 1700 et 1800. Le Telemark est devenu l’un de ses centres régionaux importants. Il n’existe pas de « date de naissance » unique documentée pour le style du Telemark : il s’est développé au fil du temps à mesure que les peintres adaptaient leurs idées décoratives aux maisons et aux objets locaux.

L’ornement baroque a fourni un point de départ important. À partir des années 1760, les influences rococo ont contribué à introduire des arrangements plus légers et plus ludiques, notamment des formes en C. Ces dates décrivent un développement progressif plutôt que l’invention d’un style abouti en une année particulière.

Qu’est-ce qui rend ce style reconnaissable ?

La peinture du Telemark est souvent associée à des compositions asymétriques : les deux côtés ne doivent pas nécessairement se refléter pour que le design semble équilibré. Les fleurs, les feuilles et les volutes balayantes peuvent guider l’œil autour d’un bol ou sur une surface peinte.

Les volutes balayantes sont une marque de fabrique du style, aux côtés de variantes qui placent les fleurs au centre. Un design du Telemark étudié à Vesterheim, par exemple, met l’accent sur les fleurs plutôt que sur les volutes habituelles tout en conservant un flux asymétrique. Il s’agit d’une variation au sein de la tradition, et non d’un remplacement de ses volutes caractéristiques.

Peintres historiques et exemples datés

Olav Hansson, dont les dates de vie se situent approximativement entre 1750 et 1820, est associé à d’importants intérieurs peints dans l’est du Telemark. L’intérieur de Kleppen à Sauland porte une signature datée de 1804. Son coup de pinceau audacieux et son utilisation de la couleur montrent comment les peintres individuels ont contribué à façonner la tradition.

Un autre peintre important fut Nikuls Buine (1789–1852) de Fyresdal. Vesterheim possède une boîte en bois cintré peinte par lui et datée d’environ 1850. Des objets comme celui-ci rendent l’histoire tangible : une tradition picturale régionale faisait partie des objets du quotidien que les gens utilisaient et conservaient.

Un style qui a voyagé

Un design de style Telemark ne signifie pas nécessairement qu’un objet a été fabriqué dans le Telemark. Vesterheim répertorie un coffre de 1860 avec une décoration de style Telemark qui pourrait provenir du Sogn, et note des coffres comparables à la fois dans le Sogn et le Hardanger.

Buine a émigré avec sa famille en 1852. Aujourd’hui, les collections des musées et les cours de peinture aident les nouvelles générations à explorer cette tradition, notamment à Vesterheim dans l’Iowa.

Design contemporain inspiré du Telemark

Pour un design contemporain, l’inspiration réside dans cette interaction entre fleurs, courbes et mouvement. Les horloges ci-dessous sont des créations modernes inspirées du rosemaling du Telemark, apportant un écho de cette tradition à un objet du quotidien.