Setesdal-rosemaling

← Terug naar het woordenboek

Setesdal-rosemaling maakt deel uit van de geschilderde volkskunst uit Zuid-Noorwegen. Tegenwoordig wordt de naam geassocieerd met decoratieve composities die vaak de nadruk leggen op heldere kleuren en balans. De geschiedenis laat ook zien hoe lokale tradities groeiden door contact met schilders uit naburige districten.

Hoe de schilderkunst zich door de vallei verspreidde

Het verslag van het KUBEN-museum beschrijft een geleidelijke ontwikkeling. Vóór 1800 werd beschilderde decoratie in Setesdal voornamelijk aangetroffen op drinkschalen en incidentele kisten. Rond het midden van de negentiende eeuw werd dit gebruikelijker op kasten en inbouwkasten in woningen.

Invloeden kwamen zowel uit Telemark als Vest-Agder, in het bijzonder de schildertraditie van Fjotland. De kunstenaar Eivind Torkjelson Lande (1758–1833), uit Bygland, behoort tot deze historische context. Deze verbindingen maken Setesdal een goed voorbeeld van een regionale identiteit die zich ontwikkelt door uitwisseling in plaats van door isolatie.

Een klein object met een lange reis

Een ronde doos van gebogen hout in de collectie van Vesterheim biedt een later voorbeeld. Het object is gedateerd op 1890, geregistreerd als afkomstig uit Årdal in Setesdal, en combineert beschilderde decoratie met vlechtwerk van berkenwortels. Het reisde naar de Verenigde Staten met een echtpaar dat in 1894 emigreerde.

De doos herinnert ons eraan dat volkskunst het dagelijks leven en familie-reizen vergezelde. Een beschilderd object kon nuttig blijven terwijl het een vertrouwde visuele verbinding met thuis behield.

Op zoek naar balans

Wanneer u een op Setesdal geïnspireerd bloemmotief bekijkt, vergelijk dan de plaatsing van de grotere vormen. Let op herhaling, de ruimte rondom een centraal ornament en de manier waarop kleinere bladeren de bloemen verbinden. Symmetrie kan een patroon ordenen zonder dat elke penseelstreek identiek hoeft te zijn.

De onderstaande klokken zijn eigentijdse ontwerpen geïnspireerd op deze decoratieve traditie. Ze brengen een bloemrijk ritme op een wijzerplaat, in plaats van de constructie of het oppervlak van een historische houten doos of schaal te reproduceren.