Rosemaling in Oppdal

← Terug naar het woordenboek

De decoratieve schilderkunst van Oppdal groeide samen met het houtsnijwerk. Door beide samen te bekijken, wordt duidelijk waarom een beschilderde kast, een uitgewerkte deuropening en een gedecoreerde kamer verwant kunnen aanvoelen, zelfs als ze voor verschillende doeleinden zijn gemaakt.

Knut Horne en een kamer uit 1795

Knut Eriksen Horne (1763–1848) was zowel schilder als houtsnijder. Zijn decoratie van Vikastuggu uit Oppdal in 1795 is een belangrijk voorbeeld van de manier waarop ornament een heel interieur kon vormgeven. Rode en blauwe vormen staken af tegen een bleke ondergrond, met krullen en rozetten in balans gehouden door gebieden met onbeschilderd hout.

De oorspronkelijke decoratie ging verloren bij een brand in 1975 en werd later zoveel mogelijk gereconstrueerd. Dat onderscheid is belangrijk bij het bespreken van wat er vandaag de dag nog over is: een reconstructie helpt een historisch ontwerp over te brengen, maar het is niet het onaangetaste originele oppervlak.

Meer dan de stijl van één schilder

Tørres Evensen Uv (1779–1809) biedt een andere kant van de Oppdal-schilderkunst. Zijn overgebleven werk omvat figuren, ruiters en mythologische onderwerpen naast bloemornamenten. De ambachtslieden van Midthaug combineerden ook houtsnijwerk en schilderkunst, waarbij ze op rococo geïnspireerde vormen gebruikten in meubels en interieurs.

Deze verschillende benaderingen maken Oppdal interessanter dan een enkele formule. Een regionaal label kan verwant werk samenbrengen en toch ruimte laten voor individuele stijlen en veranderende modes.

Een curve volgen

Probeer bij een geschilderd ontwerp een C-vormige curve van het ene uiteinde naar het andere te volgen. Let op of deze eindigt in een blad, een bloesem of een open ruimte. Bedenk vervolgens hoe het patroon zou veranderen als die curve in hout zou worden gesneden in plaats van op een platte ondergrond te worden geschilderd.

De onderstaande klok met Oppdal-thema is een eigentijdse interpretatie van deze decoratieve setting. Het ronde formaat biedt een ander oppervlak om de relatie tussen bloemen, curven en balans te verkennen.