Setesdal-rosemaling

← Tillbaka till ordboken

Setesdal-rosemaling är en del av den målade folkkonsten i södra Norge. Idag förknippas namnet med dekorativa arrangemang som ofta betonar tydliga färger och balans. Dess historia visar också hur lokala traditioner växte fram genom kontakt med målare från grannområdena.

Hur måleriet spreds genom dalen

KUBEN museums redogörelse beskriver en gradvis utveckling. Före 1800 fanns målad dekor i Setesdal främst på dryckesskålar och enstaka kistor. Runt mitten av artonhundratalet blev det vanligare på skåp och inbyggda sängar i hemmen.

Influenser kom från både Telemark och Vest-Agder, särskilt från målartraditionen i Fjotland. Konstnären Eivind Torkjelson Lande (1758–1833), från Bygland, hör till detta historiska sammanhang. Dessa kopplingar gör Setesdal till ett bra exempel på hur regional identitet utvecklas genom utbyte snarare än isolering.

Ett litet föremål med en lång resa

En rund svepask i Vesterheims samling erbjuder ett senare exempel. Den är daterad 1890 och dokumenterad som härstammande från Årdal i Setesdal, och kombinerar målad dekor med björkrötter som bindning. Den reste till USA med ett par som emigrerade 1894.

Asken påminner oss om att folkkonsten följde med i vardagslivet och familjernas resor. Ett målat föremål kunde förbli användbart samtidigt som det bar på en välbekant visuell koppling till hemmet.

Att söka balans

När du betraktar en blomsterdesign inspirerad av Setesdal, jämför placeringen av dess större former. Leta efter upprepning, avståndet kring ett centralt ornament och hur mindre blad binder samman blommorna. Symmetri kan organisera ett mönster utan att varje penseldrag behöver vara identiskt.

Klockorna nedan är samtida designer inspirerade av denna dekorativa tradition. De tillför blomsterrytm till en urtavla snarare än att reproducera konstruktionen eller ytan på en historisk trälåda eller skål.