Hallingdalsrosemaling

← Tillbaka till ordboken

Stora blommor, balanserade mönster och rika färger ger Hallingdalsrosemaling dess distinkta uttryck. Denna regionala norska målartradition tillför en känsla av struktur och rytm till dekorerade ytor.

När utvecklades Hallingdalsrosemaling?

Den igenkännbara Hallingdalsstilen tog form under slutet av 1700-talet och utvecklades vidare under 1800-talet. Den växte fram genom flera olika målares arbete snarare än att uppstå som en färdig stil under ett enskilt år.

Herbrand Embrikson Sata (1753–1830), från Ål, hjälpte till att lägga grunden. Hans målade kistor visar en övergång från detaljerad rokoko-dekoration på 1780-talet mot mer symmetriska arrangemang kring sekelskiftet. Daterade exempel från 1786, 1798 och 1799 hjälper till att spåra den utvecklingen.

Vad gör stilen igenkännbar?

Symmetri är ett viktigt inslag i många Hallingdalsdesigner: blommor och kurviga former balanserar ofta varandra kring en central linje. Stiliserade blommor, C-formade kurvor och upprepade motiv kan skapa en stark och organiserad komposition. Enskilda målare utvecklade sina egna tillvägagångssätt, så dessa drag är användbara riktlinjer snarare än regler för varje enskilt föremål.

Färg är lika viktigt. I Satas verk syns blått, gult och vitt mot röda eller gröna bakgrunder. Dessa kombinationer är historiska exempel, inte en fast palett som varje Hallingdalsdesign måste följa.

Målare som förde traditionen vidare

Satas söner, Nils och Embrik Bæra, fortsatte att utveckla den lokala stilen. Embrik H. Bæra (1788–1876) blev en av Hallingdals främsta dekorationsmålare under 1800-talet.

Hans dekorationer i Villandstova från Hol är signerade 1824. Han arbetade med både hushållsföremål och hela interiörer, och hans uppdrag sträckte sig utanför Hallingdal och in i Sogn. Hans karriär visar hur en regional tradition kunde utveckla en igenkännbar identitet samtidigt som den rörde sig mellan olika platser.

Mer än blommor

Historiskt Hallingdalsmåleri var inte begränsat till blommönster. Embrik Bæra målade även religiösa scener och figurer. Att se på traditionen som helhet avslöjar ett bredare utbud av motiv än de blomsterarrangemang som ofta förknippas med rosemaling idag.

En levande tradition

Hallingdalsrosemaling har också en plats i norsk-amerikansk folkkonst. Vesterheims samling inkluderar en sockerhink målad av John H. Gundersen i Minneapolis 1975, med dekoration i Hallingdalsstil på en orangeröd bakgrund. Den visades i Norge samma år på utställningen ”Rosemaling in America”.

Samtida kurser fortsätter att utforska symmetri, penselföring och fina detaljer. Traditionen förblir något som människor utövar, tolkar och för vidare.

Hallingdalsinspirerad design idag

För modern design erbjuder Hallingdal inspiration genom förhållandet mellan djärva blomformer, upprepning och balans. Klockorna som visas nedan är samtida tolkningar inspirerade av denna tradition.